Le lunette della Cappella del Crocefisso
olio su tela, 300x500 cm; secolo XIX

Le due lunette della prima cappella a destra della cattedrale di S.Lorenzo sono decorate da raffigurazioni pittoriche della Passione e Morte di Cristo: la Salita al Calvario e l'incontro con le pie donne (lunetta sinistra) e il Trasporto del corpo di Cristo (lunetta destra).

Nella volta sono ritratti putti che, dall'alto del cielo, mostrano i simboli della Passione. I motivi decorativi di ispirazione floreale scelti dal pittore derivano da un repertorio largamente diffuso e standardizzato nei secoli tanto che lo ritroviamo pressoché inalterato fino a tutto il XIX secolo in opere decorative di impostazione accademica.

Nelle lunette l'artista, un pittore ottocentesco di modesto talento e ancora legato alla tradizione del classicismo tardorinascimentale e barocco, si è ispirato all'iconografia convenzionale delle due rappresentazioni: Cristo, che sorregge sulle spalle il peso della croce mentre i soldati romani lo frustano e scherniscono, incontra la Madre accompagnata dalle pie donne e dalla Maddalena inginocchiata accanto a loro nella lunetta sinistra; il Cristo adagiato sul bianco sudario mentre viene trasportato verso il sepolcro e le pie donne che confortano la Madonna nell'altra lunetta.

In entrambe le scene veste un ruolo di primo piano la figura di Maria Maddalena, ritratta in ginocchio con i lunghi capelli sciolti sulle spalle.
Il pittore, per questa figura, sembra essersi ispirato a immagini della pittura tardorinascimentale, in particolare all'arte di Scipione Pulzone.

Anche nella esecuzione delle due scene l'artista ha avuto sempre presente gli stilemi compositivi della pittura di fine Cinquecento e inizi Seicento: panneggi ampi che seguono il modellato delle figure, atteggiamenti addolorati ma privi di enfasi esagerata, tonalità cromatiche chiare e ombre proiettate.

Nei particolari della tecnica pittorica, tuttavia, si possono notare alcune caratteristiche peculiari dell'artista, quali le pennellate brevi e compendiarie nei volti delle figure di secondo piano, i soldati e il carnefice nella scena della Salita al Calvario e i due uomini che trasportano il corpo di Cristo nell'altra scena, e negli sfondi paesistici realizzati con macchie di colore.

Queste particolarità, presenti in entrambe le raffigurazioni, confermano una datazione al XIX secolo, vicina cronologicamenle alla decorazione della navata centrale e della zona presbiteriale.